Miso es una joven que lleva tres años trabajando como empleada doméstica y que no pide mucho de la vida: un vaso de whisky al día, una calada de cigarrillo y el hombre que ama. Con la llegada del nuevo año, suben el alquiler, los cigarrillos y hasta el whisky, pero su paga diaria sigue siendo la misma. En un mundo donde todo lo que le gusta se vuelve cada vez más caro, hay una sola cosa a la que Miso decide renunciar: una casa. Sin un hogar propio, pero viviendo el trabajo y el amor a su manera, Miso se lanza a sobrevivir día a día en la ciudad, fiel a sus propias reglas. Reservá tu entrada gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre la directora Jeon Go-woon: Jeon Go-woon es una directora y guionista surcoreana que debutó en el largometraje con Microhábitat (2017), después de dirigir los cortometrajes Too Bitter to Love (2008) y Bad Scene (2012). Su cine se caracteriza por una mirada singular sobre la vida y las decisiones de sus personajes femeninos, especialmente de aquellas mujeres que se alejan de las normas y expectativas sociales para vivir de acuerdo con sus propios deseos. En Microhábitat, esta mirada se refleja en Miso, una mujer que decide priorizar aquello que le gusta y su propia forma de vivir por encima de los estándares sociales de estabilidad económica y vivienda. Jeon Go-woon quiso retratarla no simplemente como una joven en situación de precariedad, sino como una persona independiente que sabe qué le gusta y decide proteger aquello que considera importante en su vida. Microhábitat fue reconocida en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Busan, donde recibió el Premio CGV Arthouse, y el New York Asian Film Festival, donde obtuvo el Tiger Uncaged Award a la Mejor Película. Jeon Go-woon también recibió varios premios como directora revelación en Corea. Gracias a estos logros, es reconocida como una de las directoras surcoreanas destacadas por retratar, desde una mirada propia, la vida de las mujeres contemporáneas.

En un puesto de guardia norcoreano situado junto al Puente de No Retorno, dentro de la Zona Conjunta de Seguridad (JSA) en Panmunjeom, un soldado norcoreano aparece muerto por disparos. Tras el incidente, Corea del Norte sostiene que se trató de un ataque sorpresa por parte del Sur, mientras que Corea del Sur afirma que sus soldados fueron secuestrados por el Norte. Ante la creciente tensión, ambos países acuerdan, bajo supervisión conjunta, encomendar la investigación a la Comisión Supervisora de Naciones Neutrales, integrada por Suiza y Suecia. La oficial encargada del caso es Sophie (Lee Young-ae), una mayor del servicio de inteligencia del ejército suizo y jurista de origen coreano, graduada en la Universidad de Zúrich. En su primera visita a Corea, se enfrenta desde el comienzo a la falta de cooperación de ambas partes, que se niegan a entregar a los implicados y dificultan la investigación. Tras conseguir entrevistar al sargento surcoreano Lee Soo-hyeok (Lee Byung-hun) y al suboficial norcoreano Oh Kyeong-pil (Song Kang-ho), descubre que sus versiones de los hechos son completamente contradictorias, haciendo que el caso se vuelva cada vez más enigmático. Cuando las declaraciones del soldado Nam Seong-sik (Kim Tae-woo), único testigo del incidente, despiertan nuevas sospechas, Sophie amplía la investigación y comienza a descubrir una compleja red de secretos y encubrimientos. Mientras las autoridades de ambas Coreas intentan ocultar la verdad y la propia Comisión limita el alcance de la investigación, ella continúa avanzando mediante el análisis de pruebas, la autopsia y una minuciosa búsqueda de evidencias. Sin embargo, tras el intento de suicidio de Nam Seong-sik y la revelación de que el padre de Sophie había combatido en la Guerra de Corea del lado norcoreano, la investigadora es apartada del caso. Antes de abandonar la investigación, decide realizar un último intento por descubrir la verdad que se esconde detrás del incidente en la JSA. Inscribite de manera gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre el director Park Chan Wook: Park Chan-wook es uno de los cineastas y guionistas más representativos de Corea del Sur, reconocido internacionalmente por su inconfundible estilo visual, sus narrativas de gran intensidad y su profunda exploración de la condición humana. Desde su debut con The Moon Is... the Sun's Dream (1992), ha dirigido obras fundamentales del cine coreano como Joint Security Area (JSA) (2000), Oldboy (2003), Lady Vengeance (2005), Thirst (2009), The Handmaiden (2016) y Decision to Leave (2022), consolidándose como una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo. Las películas de Park Chan-wook se distinguen por una puesta en escena excepcional, una dirección minuciosa y una estética visual de gran sofisticación. A través de historias que abordan temas universales como el amor, la venganza, la culpa, la redención y el deseo humano, ha construido un universo cinematográfico propio que combina el cine de género con una marcada sensibilidad artística. Sus poderosas imágenes, el uso del simbolismo y la delicada construcción psicológica de sus personajes lo han convertido en uno de los autores más originales y reconocidos del cine mundial. Joint Security Area (JSA) fue la primera gran consagración comercial de Park Chan-wook. La película ofrece una mirada profundamente humana sobre la división de la península coreana, retratando con intensidad la amistad y la tragedia de soldados de las dos Coreas. Su enorme éxito de taquilla, junto con el reconocimiento de la crítica, marcó un punto de inflexión en la historia del cine coreano. El reconocimiento internacional de Park Chan-wook se consolidó cuando Oldboy obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2004. Posteriormente recibió el Premio del Jurado por Thirst (2009) y el Premio a la Mejor Dirección por Decision to Leave (2022), convirtiéndose en uno de los cineastas más premiados en la historia del festival. Asimismo, ha sido distinguido en prestigiosos galardones nacionales e internacionales, entre ellos los Premios BAFTA, los Premios Baeksang Arts y los Blue Dragon Film Awards, reafirmando su posición como una de las grandes figuras del cine contemporáneo.

Mal-soon (Na Moon-hee), una anciana de setenta años de fuerte carácter y lengua afilada, encuentra su mayor alegría en presumir de su hijo. Sin embargo, un día descubre, para su sorpresa, que su familia está planeando enviarla a un geriátrico para que viva allí "de manera independiente". Con el corazón hecho un torbellino, sale a caminar sola por la noche y, atraída por una misteriosa luz, entra en un estudio llamado "Foto Estudio Juventud". Después de arreglarse con esmero por primera vez en su vida para tomarse una fotografía de retrato, al salir se queda completamente atónita al ver su reflejo en la ventanilla de un autobús: su piel luce tan tersa como la de Audrey Hepburn, su figura vuelve a ser esbelta y todas sus arrugas han desaparecido. La anciana se ha transformado en una joven de veinte años. Como nadie reconoce su nueva apariencia, decide adoptar la identidad de Oh Doo-ri, una muchacha de veinte años, y aprovechar la inesperada oportunidad para volver a vivir la etapa más brillante de su juventud. Inscribite de manera gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform

En un rincón apartado del campo, al final de un camino bordeado de flores silvestres, se alza una solitaria casa de madera de estilo japonés. De día transmite una belleza serena, como si en cualquier momento pudiera escucharse el sonido de un piano. Pero, al caer la noche, la casa se llena de una atmósfera inquietante y opresiva. Allí viven Su-mi y Su-yeon, dos hermanas que acaban de regresar a casa tras una larga internación en Seúl, junto a su padre y su madrastra, Eun-joo. Así comienza la perturbadora historia de esta familia. Aunque Eun-joo recibe a las hermanas con aparente afecto, ellas no pueden ocultar el rechazo que sienten hacia ella. Desde el primer día, una extraña presencia parece apoderarse de la casa: los integrantes de la familia comienzan a sufrir pesadillas, alucinaciones y sucesos inexplicables. Mientras Su-mi intenta ocupar el lugar de su madre fallecida y proteger tanto a su padre como a su hermana menor, Su-yeon, idéntica a su madre biológica, vive permanentemente dominada por el miedo. Cada vez más inestable emocionalmente, Eun-joo entra en constantes enfrentamientos con las hermanas y convierte la casa en un espacio cargado de tensión, mientras el padre permanece distante, sin intervenir. En medio de ese clima asfixiante, comienzan a sucederse inquietantes fenómenos que desafían toda explicación. Inscribite en el siguiente link: Formulario de inscripción Sobre el director Kim Jee-woon es uno de los directores y guionistas más representativos del cine coreano contemporáneo. Reconocido internacionalmente por su extraordinaria capacidad para transitar entre distintos géneros y por un estilo visual de gran fuerza, desde su debut con <The Quiet Family> (1998) ha construido una filmografía diversa que incluye títulos como <The Good, the Bad, the Weird> (2008), <I Saw the Devil> (2010), <The Age of Shadows> (2016) y <Cobweb> (2023), consolidándose como una de las figuras más importantes del cine coreano. Las películas de Kim Jee-woon se distinguen por su refinada estética visual, una cuidada puesta en escena y un notable dominio de los distintos géneros cinematográficos. A lo largo de su carrera ha reinterpretado el terror, el cine negro, la acción, el wéstern y el thriller desde una mirada propia, combinando una narrativa de gran intensidad con una profunda exploración psicológica de sus personajes. <A Tale of Two Sisters> es una de las obras que mejor representa el universo cinematográfico de Kim Jee-woon. Inspirada en el clásico relato tradicional coreano Janghwa Hongryeonjeon, la película reinterpreta la historia como un thriller psicológico que sitúa en el centro la tragedia familiar y los conflictos emocionales de sus personajes, más que el terror sobrenatural. Su extraordinaria dirección artística, la precisión de su puesta en escena y su impactante propuesta visual le permitieron alcanzar tanto el reconocimiento de la crítica como el éxito comercial, convirtiéndola en una obra de referencia del thriller psicológico y del cine de terror coreano. A lo largo de su trayectoria, Kim Jee-woon ha recibido importantes reconocimientos por películas como <The Good, The Bad, The Weird>, <The Age of Shadows> y <Cobweb>, obteniendo premios en ceremonias como los Blue Dragon Film Awards, los Baeksang Arts Awards y los Korean Association of Film Critics Awards. Asimismo, sus obras han sido invitadas a algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, entre ellos el Festival de Cannes y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, consolidando su lugar como uno de los máximos referentes del cine de género coreano contemporáneo.

Hace 500 años, durante la dinastía Joseon, la legendaria flauta Manpasikjeok cae en manos de unas criaturas sobrenaturales, sembrando el caos en el mundo. Para detenerlas, unos sabios inmortales solicitan la ayuda de los dos más grandes maestros taoístas de la época: Cheongwan Daesa (Baek Yoon-sik) y Hwadam (Kim Yoon-seok). Juntos logran sellar a las criaturas y dividen la flauta en dos partes, confiando una mitad a cada uno. Mientras tanto, Jeon Woo-chi (Kang Dong-won), el problemático discípulo de Cheongwan Daesa, provoca un gran escándalo al engañar al rey utilizando sus habilidades de transformación. Cuando los inmortales y Hwadam acuden a enfrentarlo, descubren que Cheongwan Daesa ha sido asesinado y que una de las mitades de la flauta ha desaparecido. Acusado del crimen, Woo-chi es sellado dentro de un pergamino junto a su fiel perro Chorangyi (Yoo Hae-jin). Cinco siglos después, en el Seúl de 2009, las criaturas selladas comienzan a reaparecer misteriosamente y a sembrar el desorden. Los inmortales, que ahora llevan vidas ocultas disfrazados de sacerdote, monje o adivino, vuelven a reunirse para buscar a Hwadam. Sin embargo, el maestro desapareció siglos atrás y nadie sabe si sigue con vida. Sin encontrar otra solución, los inmortales recuperan el antiguo pergamino, convertido ahora en una pieza de museo, y liberan a Woo-chi y a Chorangyi. Si logra capturar a las criaturas que han reaparecido, le prometen devolverle la libertad definitiva. Sin embargo, Woo-chi se interesa mucho más por descubrir las maravillas del mundo moderno que por cumplir su misión. Todo se complica cuando conoce a Seo In-gyeong (Lim Soo-jung), una joven idéntica a la mujer de la que se enamoró a primera vista quinientos años atrás. Mientras Woo-chi se distrae entre aventuras, romances y la caza de criaturas sobrenaturales, Hwadam reaparece inesperadamente. Pero lejos de convertirse en su aliado, termina enfrentándose a él en una peligrosa disputa por el destino de la legendaria flauta Manpasikjeok. Inscribite en el siguiente link: Formulario de inscripción

Hay una profesora de instituto de idiomas llamada Kwon (Seo Young-hwa), que debió abandonar su vida cotidiana debido a problemas de salud. Tras retirarse a las montañas para recuperarse, regresa a Seúl una vez recuperada y decide pasar por el instituto donde trabajaba anteriormente. Allí le entregan un sobre grueso que había sido dejado para ella. Dos años atrás, un profesor japonés llamado Mori (Kase Ryo) le había propuesto matrimonio de manera inesperada. Kwon le pidió tiempo para pensar y, al día siguiente, rechazó la propuesta. Poco después, Mori regresó a Japón. Sin embargo, ahora había vuelto a Corea y estaba buscándola. Kwon comienza a leer una de las cartas de Mori en el lobby del instituto, pero al terminar siente de repente la necesidad de tomar aire fresco. Mientras baja las escaleras del edificio, se marea y cae al suelo. Las cartas que llevaba en la mano se esparcen por toda la escalera. Al recogerlas, Kwon descubre algo extraño: ninguna tiene fecha. Desde ese momento, ya no hay manera de saber en qué orden fueron escritas. Sobre Hong Sang-soo Hong Sang-soo es uno de los directores y guionistas más reconocidos del cine coreano contemporáneo. Sus películas, caracterizadas por retratar con sensibilidad y realismo las conversaciones cotidianas y las relaciones humanas, le han otorgado un amplio reconocimiento internacional. Desde su debut en 1996 con <The Day a Pig Fell into the Well>, ha desarrollado una filmografía profundamente personal con obras como <Introduction>(2021), <A Traveler’s Needs>(2024) <What Does That Nature Say to You>(2025) y <The Day She Returns>(2026) consolidando a lo largo de los años un universo cinematográfico propio y un estilo autoral inconfundible. Sus películas se caracterizan por retratar la vida cotidiana y las relaciones humanas con una mirada íntima, sutil y muchas veces irónica. A través de conversaciones aparentemente simples, encuentros casuales y pequeños gestos, Hong explora las emociones, contradicciones y fragilidades de sus personajes, construyendo un estilo cinematográfico reconocible y profundamente personal. A lo largo de su carrera, sus obras han sido invitadas y premiadas en algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, entre ellos Cannes, Berlín, Locarno y San Sebastián. Gracias a ello, Hong Sang-soo es considerado hoy una de las figuras más influyentes y representativas del cine de autor coreano contemporáneo. Link de inscripción: ¡Hace click acá!

En una tranquila y soleada ribera del río Han, el padre de familia (Byun Hee-bong) administra un pequeño kiosco junto al río. Gang-du (Song Kang-ho), adormecido en plena siesta, se despierta sobresaltado al escuchar una voz que lo llama: “¡Papá!”. Es Hyun-seo (Ko Ah-sung), su hija, que acaba de entrar a la secundaria y está furiosa. Le avergüenza el viejo celular que usa y también el hecho de que su tío (Park Hae-il) haya asistido a una clase abierta para padres oliendo a alcohol. Tras mucho pensarlo, Gang-du le muestra un vaso de ramen instantáneo lleno de monedas que había estado ahorrando en secreto. Pero Hyun-seo apenas se interesa y termina concentrándose en la competencia nacional de tiro con arco en la que participa su tía (Bae Doona). Entonces aparece el monstruo. Mientras Gang-du reparte calamares en la ribera del Han, nota una extraña conmoción entre la multitud. Algo jamás visto cuelga del puente sobre el río y se mueve de manera inquietante. La gente, fascinada, saca celulares y cámaras digitales para fotografiarlo sin parar. Pero la curiosidad dura solo un instante… La criatura, cuya identidad nadie conoce, sube a la ribera y comienza a aplastar y devorar personas indiscriminadamente. El río Han se convierte en un caos absoluto. Gang-du intenta huir desesperadamente junto a Hyun-seo, pero en medio de la multitud que corre gritando, termina soltando la mano de su hija. En ese mismo instante, el monstruo la atrapa y desaparece tranquilamente en las aguas del Han. Hyun-seo tiene que estar en algún lugar. Y deben encontrarla. Tras la repentina aparición del monstruo, toda la zona del río queda clausurada y la ciudad entera entra en estado de parálisis. De un día para otro, la familia de Gang-du pierde su hogar, su sustento y también a la persona más importante para ellos: Hyun-seo. Sin dinero ni influencias, y abandonados por todos, emprenden por su cuenta la peligrosa búsqueda de la niña en algún rincón del ahora prohibido río Han. Sobre Bong Joon-ho Bong Joon-ho es uno de los directores y guionistas más representativos de Corea del Sur. Sus obras han recibido reconocimiento mundial por abordar temas como la desigualdad social y las diferencias de clase a través de una mirada aguda y una puesta en escena innovadora que combina distintos géneros cinematográficos. Debutó con la película <Barking Dogs Never Bite> (2000) y posteriormente consolidó su lugar como uno de los directores más importantes del cine coreano gracias a obras como <Memories of Murder> (2003), <The Host> (2006) y <Mother> (2009). Más adelante amplió su trayectoria internacional con películas como <Snowpiercer> (2013), <Okja> (2017) y <Mickey 17> (2025). En 2019 estrenó <Parasite> (2019), película que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y ganó cuatro premios Óscar: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. En particular, fue la primera película de habla no inglesa en ganar el Óscar a Mejor Película, hecho que marcó un hito en la historia del cine mundial y elevó aún más el reconocimiento internacional del cine coreano. Las obras de Bong Joon-ho se caracterizan por transitar géneros como el thriller, la comedia negra, la ciencia ficción y el drama familiar, incorporando siempre un fuerte comentario social junto con un humor muy particular. Gracias a su profunda mirada sobre la sociedad y la condición humana, hoy es considerado uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo mundial. Link de inscripción: ¡Hace click acá!

Una renombrada pareja de chamanes es contratada por una adinerada familia para investigar la causa de una inquietante enfermedad sobrenatural que afecta solo a los primogénitos. Con la ayuda de un experto desenterrador, encuentran el origen de la maldición en una tumba familiar ubicada en terreno sagrado. Al sentir un aura siniestra que rodea el lugar, el equipo opta por exhumar y reubicar los restos ancestrales. Pero cuando algo mucho más oscuro emerge, se dan cuenta de que se metieron con la tumba equivocada.