Joo Sang-sook (Ra Mi-ran) es una poderosa congresista de la Asamblea Nacional de Corea del Sur que busca desesperadamente su cuarto mandato. Su exitosa carrera política se ha cimentado sobre todo tipo de promesas falsas, manipulación y mentiras cotidianas. Un día, tras una fuerte decepción y un ruego íntimo relacionado con su abuela, Sang-sook despierta con una extraña maldición: es completamente incapaz de decir una sola mentira. Con la campaña electoral en su recta final, esta honestidad implacable destruye su imagen pública al revelar por accidente sus verdaderas intenciones y pensamientos oscuros ante todo el país. Reservá tu entrada gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre la directora Chang You-jeong Chang Yoo-jeong es una directora de cine, dramaturga y directora de teatro musical surcoreana. Comenzó su trayectoria artística en el teatro musical y fue responsable del guion y la dirección de Finding Mr. Destiny, uno de sus primeros trabajos. En 2008 recibió el Premio al Joven Artista del Año y, en 2013, el Premio a la Mejor Dirección en los Korean Musical Awards. En 2010 debutó como directora de cine al llevar a la pantalla grande su propio musical Finding Mr. Destiny. Posteriormente dirigió películas como The Bros (2017), Candidata honesta (2020) y Candidata honesta 2 (2022). En 2018 también participó como subdirectora en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang, y formó parte del equipo de dirección de la ceremonia de clausura. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado tanto en el cine como en las artes escénicas, abordando temas familiares, sociales y políticos desde la comedia. Estrenada en 2020, Candidata honesta está basada en la película brasileña O Candidato Honesto (2014). Jang Yoo-jeong adaptó la historia al contexto político y social de Corea del Sur y, para desarrollar la película, se reunió con integrantes de campañas electorales, miembros de la Asamblea Nacional y periodistas para conocer de cerca el funcionamiento de las campañas. A través del humor y la sátira, la película aborda temas como la política, el poder, la honestidad y la mentira. En sus obras, Jang Yoo-jeong parte de personajes y situaciones cotidianas para abordar temas sociales a través de la comedia y acercarlos a un público amplio.

Una profesora itinerante que carga durante todo el día un pesado bolso y recorre el país de un lugar a otro. A pesar de las dificultades económicas, se indigna ante el despido injusto de una colega y se pone al frente de la lucha por sus derechos, dejando su propio sustento en segundo plano. Su hija regresa a casa junto a su pareja, una mujer con quien mantiene una relación desde hace siete años y con quien no puede siquiera casarse legalmente. Madre e hija parecen vivir en mundos difíciles de conciliar: una no logra comprender las injusticias de la sociedad, mientras que la otra no logra comprender a una hija que parece no encajar en ella. ¿Existe un mundo que podamos compartir? Reservá tu entrada gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre la directora Lee Mi-rang: Lee Mi-rang es una directora y guionista surcoreana que comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes como Getting Married to a Vietnamese Girl (2005), The Bath (2007) y Chunjung (2013). Desde sus primeros trabajos, ha observado con sensibilidad las vidas de personas de diversos orígenes, como mujeres migrantes, personas LGBTQ+ y trabajadores migrantes, y ha explorado los momentos en que personas diferentes logran comprenderse y empatizar unas con otras. En 2023 estrenó su primer largometraje, Sobre Mi Hija, basado en la novela homónima de la escritora Kim Hye-jin. A través de la relación entre una madre y su hija, la película aborda temas como las expectativas sociales en torno a la familia, las diferencias generacionales, la mirada social hacia la orientación sexual, y las cuestiones relacionadas con el cuidado y la vejez. A través de dos personas que tienen dificultades para comprender las decisiones y la forma de vida de la otra, la película invita a reflexionar sobre el significado de la familia y sobre cómo pueden transformarse las relaciones entre las personas. Con Sobre Mi Hija, Lee Mi-rang recibió el Premio CGV en el 28.º Festival Internacional de Cine de Busan y el Premio a la Mejor Dirección del Festival de Cine de Muju. En 2025, fue seleccionada como directora «Bechdelian», una distinción otorgada por el Gremio de Directores de Cine de Corea a cineastas que contribuyen a promover la igualdad de género y la diversidad en el cine. Continúa desarrollando su trabajo cinematográfico en torno a las vidas de las mujeres y las relaciones entre las personas.

En casa y fuera de ella, Jin-a se siente más cómoda estando sola. Aunque la gente intenta acercarse y hablar con ella, esos encuentros solo le resultan incómodos. En el trabajo, incluso debe hacerse cargo de la capacitación individual de un nuevo empleado, lo que convierte su día a día en una carga aún mayor. Un día, descubre que el hombre de su edificio que solía hablarle todos los días de camino al trabajo ha muerto solo, sin que nadie lo supiera. A partir de esa muerte, una pequeña perturbación comienza a romper la calma de la vida cotidiana de Jin-a. Una historia sobre nosotros, que llevamos dentro una soledad propia, cada uno a su manera. Reservá tu entrada gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre la directora Hong Sungeun: Hong Seong-eun es una directora y guionista surcoreana que llamó la atención con su primer largometraje, <Aloners> (2021). También ha dirigido obras como <Good Father> (2018) y <Some Like It Cold!> (2025), y su cine se caracteriza por una mirada sensible sobre la vida cotidiana, las relaciones humanas y las distintas formas de soledad que atraviesan la vida contemporánea. En particular, <Aloners> explora la tensión entre el deseo de estar solo y la necesidad de conectar con los demás a través de Jin-a, una mujer que se siente más cómoda manteniendo distancia de quienes la rodean. Sin idealizar ni condenar la vida en soledad, la película observa con una mirada serena y realista la soledad y la ansiedad que pueden esconderse detrás de una vida aparentemente elegida. <Aloners> recibió el Premio de Apoyo a la Distribución CGV Arthouse en el 22.º Festival Internacional de Cine de Jeonju y el Premio del Jurado y el Premio NETPAC en el 28.º Festival Internacional de Cine Asiático de Vesoul. Su más reciente largometraje, <Some Like It Cold!> (2025), también fue presentado en la 27.ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) en 2026, acercando su obra al público argentino.

Miso es una joven que lleva tres años trabajando como empleada doméstica y que no pide mucho de la vida: un vaso de whisky al día, una calada de cigarrillo y el hombre que ama. Con la llegada del nuevo año, suben el alquiler, los cigarrillos y hasta el whisky, pero su paga diaria sigue siendo la misma. En un mundo donde todo lo que le gusta se vuelve cada vez más caro, hay una sola cosa a la que Miso decide renunciar: una casa. Sin un hogar propio, pero viviendo el trabajo y el amor a su manera, Miso se lanza a sobrevivir día a día en la ciudad, fiel a sus propias reglas. Reservá tu entrada gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre la directora Jeon Go-woon: Jeon Go-woon es una directora y guionista surcoreana que debutó en el largometraje con Microhábitat (2017), después de dirigir los cortometrajes Too Bitter to Love (2008) y Bad Scene (2012). Su cine se caracteriza por una mirada singular sobre la vida y las decisiones de sus personajes femeninos, especialmente de aquellas mujeres que se alejan de las normas y expectativas sociales para vivir de acuerdo con sus propios deseos. En Microhábitat, esta mirada se refleja en Miso, una mujer que decide priorizar aquello que le gusta y su propia forma de vivir por encima de los estándares sociales de estabilidad económica y vivienda. Jeon Go-woon quiso retratarla no simplemente como una joven en situación de precariedad, sino como una persona independiente que sabe qué le gusta y decide proteger aquello que considera importante en su vida. Microhábitat fue reconocida en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Busan, donde recibió el Premio CGV Arthouse, y el New York Asian Film Festival, donde obtuvo el Tiger Uncaged Award a la Mejor Película. Jeon Go-woon también recibió varios premios como directora revelación en Corea. Gracias a estos logros, es reconocida como una de las directoras surcoreanas destacadas por retratar, desde una mirada propia, la vida de las mujeres contemporáneas.

En un puesto de guardia norcoreano situado junto al Puente de No Retorno, dentro de la Zona Conjunta de Seguridad (JSA) en Panmunjeom, un soldado norcoreano aparece muerto por disparos. Tras el incidente, Corea del Norte sostiene que se trató de un ataque sorpresa por parte del Sur, mientras que Corea del Sur afirma que sus soldados fueron secuestrados por el Norte. Ante la creciente tensión, ambos países acuerdan, bajo supervisión conjunta, encomendar la investigación a la Comisión Supervisora de Naciones Neutrales, integrada por Suiza y Suecia. La oficial encargada del caso es Sophie (Lee Young-ae), una mayor del servicio de inteligencia del ejército suizo y jurista de origen coreano, graduada en la Universidad de Zúrich. En su primera visita a Corea, se enfrenta desde el comienzo a la falta de cooperación de ambas partes, que se niegan a entregar a los implicados y dificultan la investigación. Tras conseguir entrevistar al sargento surcoreano Lee Soo-hyeok (Lee Byung-hun) y al suboficial norcoreano Oh Kyeong-pil (Song Kang-ho), descubre que sus versiones de los hechos son completamente contradictorias, haciendo que el caso se vuelva cada vez más enigmático. Cuando las declaraciones del soldado Nam Seong-sik (Kim Tae-woo), único testigo del incidente, despiertan nuevas sospechas, Sophie amplía la investigación y comienza a descubrir una compleja red de secretos y encubrimientos. Mientras las autoridades de ambas Coreas intentan ocultar la verdad y la propia Comisión limita el alcance de la investigación, ella continúa avanzando mediante el análisis de pruebas, la autopsia y una minuciosa búsqueda de evidencias. Sin embargo, tras el intento de suicidio de Nam Seong-sik y la revelación de que el padre de Sophie había combatido en la Guerra de Corea del lado norcoreano, la investigadora es apartada del caso. Antes de abandonar la investigación, decide realizar un último intento por descubrir la verdad que se esconde detrás del incidente en la JSA. Inscribite de manera gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform Sobre el director Park Chan Wook: Park Chan-wook es uno de los cineastas y guionistas más representativos de Corea del Sur, reconocido internacionalmente por su inconfundible estilo visual, sus narrativas de gran intensidad y su profunda exploración de la condición humana. Desde su debut con The Moon Is... the Sun's Dream (1992), ha dirigido obras fundamentales del cine coreano como Joint Security Area (JSA) (2000), Oldboy (2003), Lady Vengeance (2005), Thirst (2009), The Handmaiden (2016) y Decision to Leave (2022), consolidándose como una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo. Las películas de Park Chan-wook se distinguen por una puesta en escena excepcional, una dirección minuciosa y una estética visual de gran sofisticación. A través de historias que abordan temas universales como el amor, la venganza, la culpa, la redención y el deseo humano, ha construido un universo cinematográfico propio que combina el cine de género con una marcada sensibilidad artística. Sus poderosas imágenes, el uso del simbolismo y la delicada construcción psicológica de sus personajes lo han convertido en uno de los autores más originales y reconocidos del cine mundial. Joint Security Area (JSA) fue la primera gran consagración comercial de Park Chan-wook. La película ofrece una mirada profundamente humana sobre la división de la península coreana, retratando con intensidad la amistad y la tragedia de soldados de las dos Coreas. Su enorme éxito de taquilla, junto con el reconocimiento de la crítica, marcó un punto de inflexión en la historia del cine coreano. El reconocimiento internacional de Park Chan-wook se consolidó cuando Oldboy obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2004. Posteriormente recibió el Premio del Jurado por Thirst (2009) y el Premio a la Mejor Dirección por Decision to Leave (2022), convirtiéndose en uno de los cineastas más premiados en la historia del festival. Asimismo, ha sido distinguido en prestigiosos galardones nacionales e internacionales, entre ellos los Premios BAFTA, los Premios Baeksang Arts y los Blue Dragon Film Awards, reafirmando su posición como una de las grandes figuras del cine contemporáneo.

Mal-soon (Na Moon-hee), una anciana de setenta años de fuerte carácter y lengua afilada, encuentra su mayor alegría en presumir de su hijo. Sin embargo, un día descubre, para su sorpresa, que su familia está planeando enviarla a un geriátrico para que viva allí "de manera independiente". Con el corazón hecho un torbellino, sale a caminar sola por la noche y, atraída por una misteriosa luz, entra en un estudio llamado "Foto Estudio Juventud". Después de arreglarse con esmero por primera vez en su vida para tomarse una fotografía de retrato, al salir se queda completamente atónita al ver su reflejo en la ventanilla de un autobús: su piel luce tan tersa como la de Audrey Hepburn, su figura vuelve a ser esbelta y todas sus arrugas han desaparecido. La anciana se ha transformado en una joven de veinte años. Como nadie reconoce su nueva apariencia, decide adoptar la identidad de Oh Doo-ri, una muchacha de veinte años, y aprovechar la inesperada oportunidad para volver a vivir la etapa más brillante de su juventud. Inscribite de manera gratuita en: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc5ZgvbTo1smFuoTSy2uZlRR7nV_1Q5cRgChPV0843n9wSQDw/viewform

En un rincón apartado del campo, al final de un camino bordeado de flores silvestres, se alza una solitaria casa de madera de estilo japonés. De día transmite una belleza serena, como si en cualquier momento pudiera escucharse el sonido de un piano. Pero, al caer la noche, la casa se llena de una atmósfera inquietante y opresiva. Allí viven Su-mi y Su-yeon, dos hermanas que acaban de regresar a casa tras una larga internación en Seúl, junto a su padre y su madrastra, Eun-joo. Así comienza la perturbadora historia de esta familia. Aunque Eun-joo recibe a las hermanas con aparente afecto, ellas no pueden ocultar el rechazo que sienten hacia ella. Desde el primer día, una extraña presencia parece apoderarse de la casa: los integrantes de la familia comienzan a sufrir pesadillas, alucinaciones y sucesos inexplicables. Mientras Su-mi intenta ocupar el lugar de su madre fallecida y proteger tanto a su padre como a su hermana menor, Su-yeon, idéntica a su madre biológica, vive permanentemente dominada por el miedo. Cada vez más inestable emocionalmente, Eun-joo entra en constantes enfrentamientos con las hermanas y convierte la casa en un espacio cargado de tensión, mientras el padre permanece distante, sin intervenir. En medio de ese clima asfixiante, comienzan a sucederse inquietantes fenómenos que desafían toda explicación. Inscribite en el siguiente link: Formulario de inscripción Sobre el director Kim Jee-woon es uno de los directores y guionistas más representativos del cine coreano contemporáneo. Reconocido internacionalmente por su extraordinaria capacidad para transitar entre distintos géneros y por un estilo visual de gran fuerza, desde su debut con <The Quiet Family> (1998) ha construido una filmografía diversa que incluye títulos como <The Good, the Bad, the Weird> (2008), <I Saw the Devil> (2010), <The Age of Shadows> (2016) y <Cobweb> (2023), consolidándose como una de las figuras más importantes del cine coreano. Las películas de Kim Jee-woon se distinguen por su refinada estética visual, una cuidada puesta en escena y un notable dominio de los distintos géneros cinematográficos. A lo largo de su carrera ha reinterpretado el terror, el cine negro, la acción, el wéstern y el thriller desde una mirada propia, combinando una narrativa de gran intensidad con una profunda exploración psicológica de sus personajes. <A Tale of Two Sisters> es una de las obras que mejor representa el universo cinematográfico de Kim Jee-woon. Inspirada en el clásico relato tradicional coreano Janghwa Hongryeonjeon, la película reinterpreta la historia como un thriller psicológico que sitúa en el centro la tragedia familiar y los conflictos emocionales de sus personajes, más que el terror sobrenatural. Su extraordinaria dirección artística, la precisión de su puesta en escena y su impactante propuesta visual le permitieron alcanzar tanto el reconocimiento de la crítica como el éxito comercial, convirtiéndola en una obra de referencia del thriller psicológico y del cine de terror coreano. A lo largo de su trayectoria, Kim Jee-woon ha recibido importantes reconocimientos por películas como <The Good, The Bad, The Weird>, <The Age of Shadows> y <Cobweb>, obteniendo premios en ceremonias como los Blue Dragon Film Awards, los Baeksang Arts Awards y los Korean Association of Film Critics Awards. Asimismo, sus obras han sido invitadas a algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, entre ellos el Festival de Cannes y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, consolidando su lugar como uno de los máximos referentes del cine de género coreano contemporáneo.

Hace 500 años, durante la dinastía Joseon, la legendaria flauta Manpasikjeok cae en manos de unas criaturas sobrenaturales, sembrando el caos en el mundo. Para detenerlas, unos sabios inmortales solicitan la ayuda de los dos más grandes maestros taoístas de la época: Cheongwan Daesa (Baek Yoon-sik) y Hwadam (Kim Yoon-seok). Juntos logran sellar a las criaturas y dividen la flauta en dos partes, confiando una mitad a cada uno. Mientras tanto, Jeon Woo-chi (Kang Dong-won), el problemático discípulo de Cheongwan Daesa, provoca un gran escándalo al engañar al rey utilizando sus habilidades de transformación. Cuando los inmortales y Hwadam acuden a enfrentarlo, descubren que Cheongwan Daesa ha sido asesinado y que una de las mitades de la flauta ha desaparecido. Acusado del crimen, Woo-chi es sellado dentro de un pergamino junto a su fiel perro Chorangyi (Yoo Hae-jin). Cinco siglos después, en el Seúl de 2009, las criaturas selladas comienzan a reaparecer misteriosamente y a sembrar el desorden. Los inmortales, que ahora llevan vidas ocultas disfrazados de sacerdote, monje o adivino, vuelven a reunirse para buscar a Hwadam. Sin embargo, el maestro desapareció siglos atrás y nadie sabe si sigue con vida. Sin encontrar otra solución, los inmortales recuperan el antiguo pergamino, convertido ahora en una pieza de museo, y liberan a Woo-chi y a Chorangyi. Si logra capturar a las criaturas que han reaparecido, le prometen devolverle la libertad definitiva. Sin embargo, Woo-chi se interesa mucho más por descubrir las maravillas del mundo moderno que por cumplir su misión. Todo se complica cuando conoce a Seo In-gyeong (Lim Soo-jung), una joven idéntica a la mujer de la que se enamoró a primera vista quinientos años atrás. Mientras Woo-chi se distrae entre aventuras, romances y la caza de criaturas sobrenaturales, Hwadam reaparece inesperadamente. Pero lejos de convertirse en su aliado, termina enfrentándose a él en una peligrosa disputa por el destino de la legendaria flauta Manpasikjeok. Inscribite en el siguiente link: Formulario de inscripción