En el marco del programa por su 20° aniversario, el Centro Cultural Coreano inaugurará la exposición “Leer Corea: Recorrido por libros ilustrados”, que podrá visitarse del 18 de marzo al 15 de mayo. La muestra se presenta en coincidencia con la 50ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. La exhibición reunirá 100 libros ilustrados coreanos con reconocimiento internacional, incluyendo obras galardonadas en certámenes como el BolognaRagazzi y Hans Christian Andersen, junto con 50 reproducciones de ilustraciones originales de 17 títulos. A través de distintos estilos -desde ilustración pictórica y gráfica hasta collage y fotografía- el público podrá recorrer el panorama contemporáneo del libro ilustrado coreano. “Más allá de exponer tan atractivo y distinguido material, buscamos presentar obras destacadas que aún no han sido distribuidas en el mercado local e impulsar activamente la exportación de derechos de los libros ilustrados coreanos y su traducción”, señaló la directora del Centro Cultural Coreano, Misuk Kim. “Esperamos que esta iniciativa contribuya a fortalecer los intercambios reales entre la industria editorial coreana y argentina”. De la escritora Han Kang a experiencias audiovisuales Entre las obras que serán exhibidas se encuentra «La pequeña hada del trueno y la pequeña hada del relámpago», primer libro ilustrado de la Nobel Han Kang, con ilustraciones de Jin Tae-ram. También se presentarán «Si quieres una manzana roja», de Jin Ju y Lee Ga-hee, ganador del Premio BolognaRagazzi 2025, y «La historia de Mo», de Choi Yeon-ju, ganador del mismo premio en 2024. La muestra propone además una experiencia de lectura ampliada a través de proyecciones audiovisuales y recursos sonoros, que permiten explorar cómo en los libros ilustrados coreanos el texto, la imagen y las onomatopeyas -como kung (쿵 un sonido fuerte de algo que cae o golpea con peso), hwik (휙 un sonido de algo que pasa rápidamente) o salgeumsalgeum (살금살금 sigilosamente de puntillas)- se combinan para construir relatos visuales inmersivos. Asimismo, se proyectarán videos que incorporan book trailers y escenas de los propios libros ilustrados, con el fin de transmitir de manera más vívida la atmósfera y las emociones de las obras y facilitar al público la comprensión del desarrollo de las historias y sus mensajes. Como parte de su dimensión profesional, la exposición también incorporará códigos QR con información sobre derechos editoriales, con el objetivo de acercar estos títulos a editoriales locales y promover nuevas traducciones al español. Con esta iniciativa, el Centro Cultural Coreano busca celebrar sus dos décadas de presencia en Argentina destacando una de las expresiones contemporáneas más dinámicas de la K-Literature: el libro ilustrado. EXHIBICIÓN “LEER COREA: RECORRIDO POR LIBROS ILUSTRADOS” ●Del 18 de marzo al 15 de mayo; lunes a viernes de 9 a 12:30 y de 13:30 a 17 horas ●Centro Cultural Coreano, (Maipú 972, CABA) ●Entrada libre y gratuita.

El Centro Cultural Coreano inaugura el próximo miércoles 17 de diciembre a las 19 h la exhibición “Rostros rituales: una lectura contemporánea del patrimonio vivo de Corea y Argentina”, una propuesta que explora el valor simbólico y social de las celebraciones populares como puentes culturales entre ambos países.  La cita es en Maipú 972, CABA, y el ingreso es con inscripción previa mediante este link: https://forms.gle/Mw7XNajLbyVtwF9U9. La muestra, en la que participan artistas argentinos y coreanos, aborda las fiestas populares como espacios donde se resguarda y se actualiza el patrimonio intangible, trazando un diálogo entre prácticas festivas argentinas -el carnaval, las murgas y comparsas- y expresiones tradicionales coreanas como el talchum (teatro de máscaras), nongak (arte escénico) y pungmul (percusión y danza). Desde esta perspectiva, “Rostros rituales” propone una mirada contemporánea sobre cómo estas tradiciones moldean la memoria colectiva y la identidad territorial.  El proyecto artístico tiene un doble objetivo: poner en valor estas expresiones vivas y fortalecer los lazos entre la comunidad coreana y la argentina, subrayando las resonancias que emergen del encuentro entre sus ritualidades festivas. “Rostros Rituales” presenta obras de Park Soo-keun -figura destacada del arte coreano moderno-, Lee Eok-young y Kim Joong-hyun. En el ámbito argentino, la exhibición cuenta con los trabajos de Tadeo Muleiro, Anisima, Josefina Madariaga y Guido Ast. El recorrido reúne una diversidad de lenguajes artísticos: videoarte, fotografía, pintura, escultura y tapices, ofreciendo múltiples aproximaciones a la materialidad y la simbología del rito. La exhibición se organiza en tres núcleos temáticos que funcionan como pilares de este diálogo transcultural: -El rostro colectivo: Máscaras e identidad -El cuerpo en fiesta: Danza y ritual -El registro de la memoria: Documentando lo popular De tal manera, “Rostros rituales” invita a explorar el modo en que las prácticas festivas continúan vivas, transformándose y conectando comunidades a través del tiempo y la celebración. La apertura de la exhibición se realizará el miércoles 17 de diciembre a las 19 h con entrada gratuita e inscripción previa. INAUGURACIÓN – ROSTROS RITUALES  Miércoles 17 de diciembre, 19h  Centro Cultural Coreano, (Maipú 972, CABA)  Entrada gratuita con inscripción: https://forms.gle/Mw7XNajLbyVtwF9U9

¿Te apasionan las experiencias inmersivas? No te pierdas esta oportunidad de entrar en contacto con la belleza más profunda de la tradición coreana. Por tiempo limitado, sumergite en el arte del Najeonchilgi, el trabajo en nácar que ilumina las artesanías coreanas con su brillo único, a través de “Tiempo de Yunsul”. Del 21 al 23 de noviembre de 14 a 20 h Sala Inmersiva – Palacio Libertad Entrada libre y gratuita Mirá un poco de lo que va a ser esta experiencia: https://www.youtube.com/shorts/r3RHneVNRy8

EL ALFABETO COREANO COMO ARTE VIVO Y CONTEMPORÁNEO El Centro Cultural Coreano inaugura el próximo 8 de octubre la exposición “Hangeul: cuando la letra se convierte en arte”, una propuesta que invita a descubrir la riqueza visual, plástica, y conceptual del alfabeto coreano como parte activa del arte y el diseño contemporáneos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de noviembre, con entrada libre y gratuita. A través de tipografías experimentales, afiches, videoarte y objetos de uso cotidiano, la exhibición presenta al Hangeul no sólo como un sistema de escritura, sino como un universo en el que lengua e imagen se funden para crear nuevas experiencias. La exposición, que cuenta con la colaboración del Museo Nacional del Hangeul, está organizada en tres salas temáticas que recorren distintos modos de experimentar el alfabeto coreano: 📍 Sala 1 — TYPE & GRAPHICS Un espacio donde la estructura, forma y ritmo del Hangeul se manifiestan a través del diseño gráfico y la tipografía. Letras que se vuelven imagen y sentido, en una convivencia serena entre trazos manuales y precisión digital. Participan reconocidos diseñadores como ChaeByungrok, AN MANO, Kwang-ho Lee, MIXTYPESET, entre otros. 📍 Sala 2 — PRODUCTS & OBJECTS Diseño y cotidianeidad se cruzan en esta sala dedicada a productos culturales. Objetos, papelería, moda, kits educativos y juegos de mesa dan cuenta de cómo los principios gráficos del alfabeto se traducen en volumen, función y juego. Participan más de 30 diseñadores y colectivos de Corea, incluyendo a Kim Min-Seon, OIMU, MSR, Doz Company, GEMBLO Corporation y Sorosi. 📍 Sala 3 — MOTION & EMOTION El Hangeul se expande al encontrarse con el sonido, la imagen en movimiento y la escritura a mano. Esta sala incluye instalaciones audiovisuales, obras del colectivo MUDCAKE, el trabajo vocal de TORI:SS. Además, presenta un módulo especial con expresiones creativas de los estudiantes de idioma coreano del Instituto Rey Sejong, quienes asisten regularmente al Centro Cultural Coreano a tomar clases. Una experiencia multisensorial La muestra ofrece una inmersión donde la letra se convierte en imagen, forma, ritmo y emoción. Desde el diseño de tipos hasta el arte sonoro, desde la tradición hasta la experimentación, “Hangeul: cuando la letra se convierte en arte” propone mirar el alfabeto coreano como una fuente inagotable de expresión contemporánea. Cabe señalar que esta exhibición se realiza en el marco del Día de la Proclamación del Hangeul, el cual se celebra oficialmente cada 9 de octubre. La exposición podrá visitarse del 8 de octubre al 28 de noviembre, con entrada libre y gratuita, en la sede del Centro Cultural Coreano (Maipú 972, CABA), de lunes a viernes de 9 a 12:30 y de 13:30 a 17 horas. Sobre el Hangeul En la República de Corea, el idioma oficial es el coreano y el alfabeto Hangeul se usa como la forma de escritura oficial del país. Este sistema de escritura fue creado por el Rey Sejong (1397-1450) durante la dinastía Joseon. En aquel tiempo, el Hangeul se conocía como “hunminjeongeum”. Originalmente estaba conformado por 28 letras, pero en la actualidad se ha reducido a 24: 14 consonantes y 10 vocales. Es el único sistema de escritura en el mundo en el que se puede establecer claramente con exactitud el período en el cual fue creado, la identidad de su creador y sus principios fundadores. Es conocido como el alfabeto del amor que tenía un rey por su pueblo, cuyas dificultades él quería solventar. El libro “Hunminjeongeum Haerye”, conformado por manuscritos y explicaciones, fue designado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997. EXPOSICIÓN: “HANGEUL: CUANDO LA LETRA SE CONVIERTE EN ARTE”  Del 8 de octubre al 28 de noviembre  Centro Cultural Coreano, (Maipú 972, CABA)  Entrada libre y gratuita. 

Con una charla especial de sus protagonistas, el Centro Cultural Coreano inaugurará la exposición de arte visual “Mujeres en movimiento”, un proyecto artístico que reúne la obra de tres artistas coreanas con profundas historias de vida -Kang Bora, Kang Youjeong y Yuna Chun-, bajo la curaduría de Hwang Sukyung. La apertura será el miércoles 6 de agosto a las 18:30 horas. Más que una muestra visual, esta exposición es un acto de reconstrucción cultural y emocional. A través de sus “zines”, pinturas, grabados e ilustraciones, las artistas relatan sus vivencias personales de migración, maternidad y vida cotidiana en países diversos como México, India y Australia.  Así, resignifican el término coreano "Ajumma" -tradicionalmente asociado a mujeres de mediana edad-, transformándolo en un símbolo de poder, resistencia y solidaridad en contextos multiculturales. El evento de apertura contará con la presencia de una de las artistas de la exposición, Kang Youjeong, y la curadora, Hwang Sukyung. Ambas dialogarán con la periodista cultural Mercedes Ezquiaga y la curadora Anush Katchadjian, en una charla que profundizará en la identidad de las artistas mujeres de hoy. La exhibición está organizada por el Centro Cultural Coreano, Arts Council Korea (ARKO), space illi y Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE) y se enmarca en el proyecto cultural “Touring K-Arts”. Una narrativa visual de transformación El proyecto se articula en torno a la publicación de zines -pequeños archivos íntimos y visuales- en los que se entrelazan lenguajes, recuerdos, recetas, registros médicos y sensaciones, creando una cartografía de la identidad en movimiento. En sus páginas habitan la potencia de lo pequeño, lo cotidiano y lo migrante con una perspectiva de género. Cada artista aporta una faceta única: Kang Bora captura en grabados el aire, las texturas y la luz del México que habita, evocando el asentamiento como una forma de poesía sensorial. En tanto, Kang Youjeong, desde la India, transforma símbolos, animales y alimentos en paisajes interiores, con obras que recorren tanto Corea como Bombay. Finalmente, Yuna Chun, instalada en Australia, registra su experiencia de maternidad y migración a través de acuarelas y pinturas que evocan pequeñas piedras sobre una tierra inmensa, retratando la fragilidad de la existencia frente a lo vasto de la naturaleza. Curaduría y enfoque La curadora Hwang Sukyung, reconocida por su enfoque en el arte independiente, la memoria femenina y la cultura editorial, construye esta muestra como una plataforma de diálogo y reconstrucción. Inspirada en el “saekdong jeogori” (blusa tradicional coreana de colores), Hwang propone una composición multicolor y multifacética donde las culturas, lenguajes y cuerpos migrantes se entrecruzan y dialogan. Su trabajo trasciende la simple exhibición: es una invitación a pensar cómo lo doméstico, lo artístico y lo migrante pueden entrelazarse para formar nuevas formas de comunidad, más allá de las fronteras. Una exposición para nuestro tiempo “Mujeres en movimiento” no es solo una exposición: es un gesto de encuentro y resistencia. En tiempos donde la movilidad, la identidad y el cuidado se transforman, esta muestra ofrece una mirada honesta y poderosa sobre lo que significa ser mujer, artista, migrante y ajumma hoy. La exposición se podrá visitar del 6 de agosto al 26 de septiembre en el Centro Cultural Coreano, Maipú 972 (CABA). La entrada es libre y gratuita, de lunes a viernes de 9 a 12:30 y de 13:30 a 17 horas.